viernes, 20 de marzo de 2015

Guitarra

La guitarra es un instrumento musical de cuerda pulsada, compuesto de una caja de madera, un mástil sobre el que va adosado el diapasón o trastero —generalmente con un agujero acústico en el centro de la tapa (boca)—, y seis cuerdas. Sobre el diapasón van incrustados los trastes, que permiten las diferentes notas. Su nombre específico es guitarra clásica, guitarra española, guitarra criolla o guitarra acústica.

Es el instrumento más utilizado en géneros como blues, rock, metal y flamenco, y bastante frecuente en cantautores. También es utilizada en géneros tales como el tango, rancheras y gruperas, además del folclore de varios países.

La guitarra ha sufrido variaciones en su forma a lo largo de los siglos. Además del número de cuerdas, las variaciones del instrumento han surgido para adaptarlo a las necesidades del intérprete hasta adoptar la forma actual. Este instrumento está fabricado con madera prácticamente en su totalidad.

Acoustic guitar-es.svg


Las cuerdas de la guitarra se numeran de abajo hacia arriba ―desde la más aguda hacia la más grave―, con números ordinales: primera cuerda o cuerda prima, segunda cuerda, tercera cuerda, etc. De igual manera, la cuerda más gruesa es la sexta y la más fina es la primera. También se las nombra por su nota de afinación, al igual que se hace con el violín, la viola, el violonchelo y el contrabajo:
  • la cuerda mi (la primera cuerda, afinada en el mi4);
  • la cuerda si (la segunda cuerda, afinada en el si3);
  • la cuerda sol (la tercera cuerda, afinada en el sol3);
  • la cuerda re (la cuarta cuerda, afinada en el re3);
  • la cuerda la (la quinta cuerda, afinada en el la2);
  • la cuerda mi (la sexta cuerda, afinada en el mi2).


Podemos encontrar varios DO. Un ejemplo sería: 2ª línea (A-la) 3er traste. Entre el MI y el FA no hay sostenido. Entre el SI y el DO no hay sostenido.

Para tocar la guitarra tenemos varias posiciones, sin embargo, la mano izquierda siempre debe tener su dedo pulgar detrás del mástil y los demás dedos libres. La palma de la mano nunca debe tocar el mástil. Las tres formas más comunes de tocar la guitarra son:

  • Posición normal: apoya la cintura de la guitarra en tu pierna derecha y coloca tu antebrazo derecho sobre el borde de la caja. El mástil queda cerca del cuerpo y un poco inclinado hacia arriba. No pegues la guitarra a tu estómago. Inclina un poco la parte superior de la guitarra hacia dentro para que no tengas que inclinarte demasiado para ver donde pones los dedos de ambas manos. 
  • Posición clásica: apoya la cintura de la guitarra en la pierna izquierda, con el mástil inclinado hacia arriba, de manera que la mano izquierda llegue con facilidad al diapasón. El antebrazo derecho se apoya en el borde de la caja. En esta posición el peso de la guitarra queda bien equilibrado. El pie izquierdo se apoya en un apoyapies para que la pierna quede un poco levantada. 
  • Posición de pie: cualquier guitarra se puede tocar de pie colgándola con una correa. Es importante que el instrumento cuelgue con el peso hacia el cuerpo y con un buen centro de gravedad, para que las manos y los brazos puedan moverse con libertad. Muchos guitarristas modernos tienden a colgarse la guitarra muy baja por motivos estéticos, pero así resulta más difícil tocar y no es recomendable para principiantes. Para una mayor soltura de la mano izquierda, el mástil debe de quedar inclinado hacia arriba.
Para mostrarles este instrumento a los niños podemos utilizar este vídeo educativo:


viernes, 13 de marzo de 2015

Seguimos bailando

TANGO
El tango es un género musical y una danza, característica de la región del Río de la Plata y su zona de influencia, principalmente de las ciudades de Buenos Aires (en Argentina) y Montevideo (en Uruguay). Nacido a fines del siglo XIX de la fusión cultural de las comunidades afrorrioplatenses, con la cultura gauchesca, indígena, hispana, africana, italiana y la enorme diversidad étnica de la gran ola inmigratoria llegada principalmente de Europa, se convirtió en un género de naturaleza global a partir de la segunda década del siglo XX. Desde entonces se ha mantenido como uno de los géneros musicales internacionales más potentes del mundo.


El tango revolucionó el baile popular introduciendo una danza sensual con pareja abrazada que propone una profunda relación emocional de cada persona con su propio cuerpo y de los cuerpos de los bailarines entre sí.
Musicalmente suele tener forma binaria (tema y estribillo) o ternaria (dos partes a las que se agrega un trío). Su interpretación puede llevarse a cabo mediante una amplia variedad de formaciones instrumentales, con una preponderancia clásica de la orquesta y del sexteto de dos bandoneones, dos violines, piano y contrabajo. Sin ser excluyente, el bandoneón ocupa un lugar central.



Los pasos básicos del tango se describen de la siguiente forma desde los distintos focos:




Para bailar con los niños podemos usar canciones que a ellos les resultan conocidas:


viernes, 6 de marzo de 2015

Baile

La danza o el baile es un arte en donde se utiliza el movimiento del cuerpo, usualmente con música, como una forma de expresión, de interacción social, con fines de entretenimiento, artísticos o religiosos. Es el movimiento en el espacio que se realiza con una parte o todo el cuerpo del ejecutante, con cierto compás o ritmo como expresión de sentimientos individuales, o de símbolos de la cultura y la sociedad. En este sentido, la danza también es una forma de comunicación, ya que se usa el lenguaje no verbal entre los seres humanos, donde el bailarín o bailarina expresa sentimientos y emociones a través de sus movimientos y gestos. Se realiza mayormente con música, ya sea una canción, pieza musical o sonidos.

La posición inicial de los pies es de la siguiente forma:


Con un punto en medio quiere decir que los pies están juntos. No siempre la posición inicial son los pies juntos. Por ejemplo en las sevillanas, la colocación de los pies es:



SALSA
La salsa es una unión de estilos de baile afrocaribeños y europeos.
En muchas figuras, la pareja se para enfrente en una postura de baile similar a la de los bailes de salón, en la que la mujer pone su mano izquierda sobre el hombro del hombre, el hombre pone su mano derecha en la cadera de ella y las manos libres se encuentran en el aire.



El paso básico de la salsa se escribiría de la siguiente forma:



VALS
En su origen tenía un movimiento lento aunque, ahora se ha convertido en una danza de ritmo vivo y rápido. Su característica más significativa es que sus compases son de 3/4. En el compás del vals, el primer tiempo siempre es considerado como el tiempo fuerte (F), y los otros dos son débiles (d). Así, el patrón es "F, d, d". Al oír la palabra "vals", enseguida se relaciona con música clásica, pero lo cierto es que el vals sólo es una forma musical y puede estar en cualquier estilo





El paso básico del vals se escribiría así. El paso que das hacia delante lo realizas de puntillas. Es por esto que sale dibujada solo la punta del pie y no el talón.



SWING
Se denomina swing al estilo de baile con el que se acompaña a la música swing. Los bailes de swing tienen origen en el sur de Estados Unidos durante las primeras dos décadas del siglo XX, cuando los bailarines improvisaban pasos sobre los acordes del piano de los estilos musicales ragtime, jazz y dixieland.



El paso básico del swing se escribiría así. El último pie de cada compás tiene el valor de una figura blanca.


DANZA BARROCA
Danza barroca es el arte coreográfico cultivado durante el periodo histórico conocido como Barroco, aproximadamente entre 1600 y 1750. Estrechamente ligada a la música barroca tanto por cronología como por estilo, la danza barroca evolucionó en el marco del ballet cortesano, la tragedia musical o la ópera-ballet. Llamada en su época la belle danse, se ciñó al gusto de los investigadores y los historiadores de la danza que rehabilitaron un arte y un estilo de danza que el ballet clásico y el romántico habían simplificado y uniformado.

Aquí vemos un ejemplo que podemos trabajar en el aula:




Esta danza está compuesta en módulos de ocho más codas de cuatro tiempos. La repetición es lo que nos indica la forma. Todo lo que hagamos en el aula debe ser en módulo de ocho y cosas de cuatro. Podemos hacer un recorrido o una coreografía:

  • Paso-paso
  • Paso-pies juntos-paso
  • Dos filas que se junten: salen juntos, levantan los brazos y el resto pasa por debajo.
  • Se unen por parejas y se saludan girando
  • Reverencia de una fila y luego de la otra
  • Se unen todos con la mano derecha en el centro y giran hacia la derecha
  • Etcétera

Para los niños, los bailes deben ser sencillos y repetitivos como por ejemplo: