viernes, 20 de febrero de 2015

Ritmos

La primera actividad que hicimos durante la clase fue la de traducción simultánea. En ella, lo único que debíamos hacer era repetir lo que estábamos escuchando. Se comenzaron a crear ritmos que cada vez eran más complicados de seguir no solo para 'los traductores' sino también para la persona que hacía de 'intérprete'.

Lo segundo que hicimos fue experimentar con nuestro propio cuerpo: hicimos ritmos con palmadas en el pecho, rodillas, culo, pies... A cada número se le asignó una acción:

  • 1: palmada
  • 3: palmada y pecho
  • 5: palmada, pecho y rodillas
  • 7: palmada, pecho, rodillas, culo
  • 9: palmada, pecho, rodillas, culo y pies
Así creamos una coreografía de ritmos: 335715 RAQUEL. El nombre lo debíamos decir rápidamente. Tras realizar el ejercicio anterior grupalmente, el profesor fue sacando a pequeños grupos.

Aquí vemos algunos ejemplos:




El precursor fue Doug Goodkin. Es un educador de la música y defensor del Método Orff. Se formó su visión de una educación que cumpla la promesa imaginativo, espiritual y humanitario de cada niño durante tres décadas de enseñanza de la música.

Para estos juegos hay que tener en cuenta la lateralidad de los niños, puesto que si lo queremos complicar lo podemos hacer con el lado contrario al predominante. Basta cambiar de mano para que el ejercicio sea complicado. Este tipo de juegos sirve para detectar la lateralidad.

Es mejor sentir la música que pensarla porque no se disfruta si estás pensando mecánicamente en lo que tienes que hacer a continuación. Es importante llevar el pulso internamente y sentirlo como grupo. Evitará la desincronización.

Un juego que podemos usar para favorecer la sincronización es el que hemos realizado en clase de las palmas y los pies. Desconozco como se llama aunque el juego ya lo conocía de haberlo trabajado en campamentos.
Consiste en dar una palmada (único sentido) y se va pasando al siguiente dando esa palmada. Si la siguiente persona da dos palmadas se cambia el sentido. Para aumentar la dificultad del juego se utilizan también los pies de la misma manera que las manos. Para incorporar los silencios nos podíamos agachar.
Con este ejercicio se desarrolla la atención periférica.
Además, durante la clase hicimos un experimento. Se dividió la clase en dos grupos: el primero recibiría explicación de las normas del juego y el segundo mientras tanto miraría. Al salir el segundo grupo, se demostró que lo hicimos mejor porque habíamos contado con el apoyo visual del anterior grupo.

El último juego que hicimos consistía en repetir lo que decía el profesor: hacer ecos.

A continuación dejo un vídeo de niños haciendo sonar un ritmo más rápido o lento:


viernes, 13 de febrero de 2015

Repaso

La clase de hoy nos ha servido como repaso del piano y discriminación de sonidos.

Lo primero que hemos hecho ha sido colocar en el pentagrama tres notas que nos dijo el profesor. En mi caso fueron MI#, SOL Y SI♭.
Una vez que ya las habíamos colocado, salíamos de uno en uno y las tocábamos en el piano.



La segunda actividad consistía en discriminar los sonidos del piano. El profesor ha tocado las notas: DO, RE, DO, RE, MI, DO, SOL, DO, RE, DO.



Tras ello hemos cantando una canción con el acompañamiento del piano. La canción decía "yada yaaaada yada; yin yin yin". El profesor ha intentado que cantásemos de uno en uno pasándonos una pelota pero no ha funcionado.


viernes, 6 de febrero de 2015

Instrumentos musicales

Tipos de instrumentos

Debemos conocer los instrumentos musicales visual, auditiva y posicionalmente. Los instrumentos se clasifican en:
  • ¿Qué suena? Por ejemplo, cuerda. El qué es aquello que si se lo quitas, no suena.
  • ¿Cómo suena? Por ejemplo, frotada

Los instrumentos de cuerda se llaman cordófonos y se dividen en: cuerda frotada, percutida o pulsada.


Los instrumentos de viento se llaman aerófonos y se dividen en viento madera y metal. Hay un grupo que se considera híbrido como puede ser el saxofón. La flauta de metal se considera de viento madera. Los órganos y el acordeón son de viento metal. La armónica es de viento.


Los instrumentos de percusión se llaman idiófonos y los hay afinados, no afinados y de pequeña percusión. Las campanas son percusión.


Hay otro gran grupo que se ha dado en el siglo XX que son los que se necesitan enchufar, los instrumentos eléctricos o electrófonos.




La sordina es el nombre que reciben los diversos mecanismos de reducción del volumen o modificación de las cualidades tímbricas del sonido, que puede adoptar diferentes nombres y formas y puede hacerse de diferentes materiales, dependiendo del instrumento.

Para los niños podemos usar estos vídeos y muchos más que encontramos en youtube:







En cuanto a la disposición de los instrumentos en una orquesta, podemos ver varios ejemplos:







En el caso de haber coro, se colocaría en el fondo detrás de la percusión con la siguiente disposición:


En la orquesta,como vemos en el dibujo, los instrumentos más agudos que son los más pequeños se sitúan en el lado derecho. Mientras que los instrumentos más graves que son los más grandes se sitúan a la izquierda de la orquesta.

Los instrumentos de viento y cuerda se sitúan de izquierda a derecha del más pequeño al más mayor. La percusión se sitúa al final de la orquesta y sin ordenación.

El oboe es el instrumento que da la nota para que la orquesta afine.
Además de los instrumentos, dentro de una orquesta encontramos al director (dirigir a instrumentistas y cantantes en la interpretación de una obra musical) y el concertino (el primer Violín-Concertino como ayudante del Director es su más directo colaborador, situado a su derecha, representante de la orquesta).
En el caso de que hubiera solista, se colocaría frente al director.
Cabe destacar también que por cada atril hay dos músicos y es el que está más alejado del público (el de dentro) el que pasa la hoja.

Los pasos que se siguen en una orquesta son:

  • Sale la orquesta
  • Afinan
  • El director saluda al concertino
  • Tocan
  • Termina y aplaude
  • El director vuelve a saludar al concertino.

Para terminar la clase, hemos escuchado a una orquesta tocando bandas sonoras conocidas cambiando así el concepto que teníamos de este tipo de música.